Corpos celestes / Diller Scofidio + Renfro

Por: SentiLecto

Caracterização mandada pela equipe de projeto. O projeto expositivo idealizado pelo Costume Institute e desenvolvido pelos arquitetos da Diller Scofidio + Renfro, exibe indumentárias papais e outros acessórios usados pelo mais alto escalão da igreja católica na Capela Sistina . As várias peças exibidas cobrem desde o começo do século XX até os dias de hoje, as quais estão expostas nas galerias bizantinas e medievais e também nos claustros do Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque, o MET. A abordagem proposta pelos arquitetos da DS + R busca a noção de um chamado “espaço católico” que pretende construir um diálogo entre a moda e a arte cristã medieval.

O projeto encarna o mais recente passo para o projeto V&A East, que também inclui um novo museu planejado para o Stratford Waterfront projetado por O’Donnell + Tuomey. A iniciativa de estender a utilização do terreno do Parque Olímpico, apelidado de “Olympicopolis”, viu a cooperação entre Allies e Morrison, O’Donnell + Tuomey e Josep Camps como maneira de projetar um novo bairro cultural e educacional, abrigando filiais da UCL e do Instituto Smithsonian.se selecionou r o projeto DS + a partir de uma lista de cinco escritórios, incluindo 6a, Gareth Hoskins Architects, Haworth Tompkins com AOC e obbrecht en Daem com DDH. Ao conceder o projeto para a DS + R, o júri elogiou a transparência, a pretensão e a originalidade do projeto e seu êxito em oferecer aos visitantes, pesquisadores e funcionários novas formas de interagir com as amplas coleções do V&A.

Este “espaço católico” está encarnado através de uma cenografia muito complicada. A imagem religiosa invocada pelo título da exibição, propõe um sem fim de diferentes interpretações, um mundo espiritual que pode ser acessado através da sensibilidade humana. Uma trama A liturgia de a igreja construi ele de diversas maneiras de arte. Escritura, música, arquitetura e arte, as quais trabalham em conjunto para gerar um senso de comunidade e devoção. Mais do que um palco, o espaço católico é a integração holística de uma experiência estética multissensorial.

A moda religiosa, pode ser considerada então uma extensão natural desse modelo, esculpindo fantasias inefáveis em um discurso sobre herança cultural – incluindo o catolicismo. Os designers modernos costumam utilizar o mesmo conjunto de imagens cristãs atemporais que os artistas bizantinos e medievais encarnados na coleção do MET, instituindo potencial para ressonâncias entre vestimentas contemporâneas e obras de arte históricas. Para facilitar essa troca, a DS + R evoca a estrutura imersiva deste “espaço católico”.

Os visitantes são convidados a buscar e descobrir estas vestimentas e acessórios religiosos através de uma série de intervenções discretas ao longo de 27 galerias disseminadas em dois espaços do MET. O projeto expositivo integra todas estas galerias como um espaço continuo. As peças exibidas correspondem às especificidades da arte, bem como às diversas condições espaciais das galerias onde estão instaladas. Elas traduzem as características espaciais e materiais através dos objetos que as acompanham  com uma linguagem arquitetônica coerente que os permite se realçar de seu contexto. Cada sala do percurso expositivo apresenta a arte e a arquitetura em um diálogo franco com a moda religiosa, criando uma experiência perene com ênfase no ritmo, na narrativa e na atmosfera que constrói.

O projeto expositivo busca o potencial da luz dentro deste espaço católico. A luz natural é um dos elementos mais importantes na forma com que os espaços das igrejas medievais se revelam. A luz é responsável por instituir uma sensação profunda de tempo e espaço. Dentro da exibição, o ritmo de apresentação das peças é periodicamente pontuado por projeções de “luzes sobrenaturais”. Como se por uma vontade maior, os principais elementos estivessem iluminados por uma luz celestial. Isolados de seus vizinhos, eles estão em contato direto com seu ambiente arquitetônico e o céu implícito acima deles. Como uma interrupção no caminho tradicional do museu, esta exibição procura instituir uma ponte afetiva para outro mundo, talvez mais espiritual.

O projeto expositivo demanda estabelecer um equilíbrio entre a presença sagrada destes itens mas também permitindo um certo nível crítico dentro de uma cultura materialista. Por um lado, a religião é sagrada e inviolável, mas por outro lado, sempre se envolveu com arte e design. O nervosismo que esta exibição busca é como essa relação, e os valores que ela diz, se modificam ao longo do tempo.

Fonte: archdailybrasil-pt

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A história desta notícia a partir de notícias prévias:
>Corpos celestes / Diller Scofidio + Renfro
>>>>>V&A Museum seleciona Diller Scofidio + Renfro para projetar o V&A East Olympic Park Center – May 25, 2018 (archdailybrasil-pt)

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